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凯文菇凉MissKevin:

【30天推歌挑战——感动你的歌】

战斗结束,满目疮痍,突然响起这首背景音乐,胸中涌起千头万绪。

cm君是这么说的。我想泛起的,还有眼眶吧。

“生活是我们对自己永无止境探索的旅程。”

希望能找到自己的路,实现所有的愿望。

 

 

どうして君は 小さな手で

为何你要用幼小的肩膀

傷を背負おうとするのだろう

背负起所有的伤痛呢?

誰かの為だけじゃない 見失わないで

这不仅是为了他人 别迷失自我

どうして僕は 迷いながら

为什么我会如此无力

逃げ出すこと出来ないのだろう

怎连摆脱迷茫也做不到呢?

望むのは 光射す日を 日を

期望的是辉煌的阳光 阳光…

FIND THE WAY

找到出路

輝く宇宙(そら)に 手は届かなくても

即使触碰不到那闪烁的宇宙

響く愛だけ頼りに

只要凭借回响的爱

進んだ道の先 光が見つかるから

在路途的前方 就定能找到光芒

YOU'LL FIND THE WAY

你会找到自己的路

君は言った 永い夢をみた

你说你做了一场漫长的梦

とても哀しい夢だったと

一场无比悲伤的梦

それでもその姿は 少しも曇らない

尽管如此你的神情 丝毫没有忧愁

僕は言った 泣いていいんだと

我说你 尽情地哭出来吧

ずっと傍にいてあげるよ

我会一直陪伴在你身旁

欲しいのは 抱き上げる手を 手を

需要的是抱起你的手臂 手臂…

FIND THE WAY

找到出路

言葉なくても 飛ぶ翼(はね)はなくても

哪怕失去了语言 哪怕没有翔空的羽翼

乱す風に負けぬ様に

也不要败给那狂风

今誰より早く 痛みに気付けたなら

既然你已早于任何人察觉这痛楚…

答えを出すこと きっとすべてじゃない

找出答案绝非是所有的一切

焦らなくて いいんだよ あなたも

所以无须焦急 你也如此…

FIND THE WAY

找到出路

輝く宇宙(そら)に 手は届かなくても

即使触碰不到那闪烁的宇宙

響く愛だけ頼りに

只要凭借回响的爱

進んだ道の先 光が見つかるから

在路途的前方 就定能找到光芒

FIND THE WAY

找到出路

言葉なくても 飛ぶ翼(はね)はなくても

哪怕失去了语言 哪怕没有翔空的羽翼

乱す風に負けぬ様に

也不要败给那狂风

進んだ道の先 確かな光を見た

在路途的前方 发现了实在的光芒…

YOU'LL FIND THE WAY

你会找到自己的路

 

Moira-枕戈待旦:

很早很早之前很喜欢Linkin Park
好像是刚刚入欧美圈的时候
那个时候我还不认识Maroon5 Coldplay
平时就听听Westlife Backstreet Boys ACDC Linkin Park
后来因为变形金刚又听起LinkinPark
这几年 听得不多了
不曾想到居然会有这么一天
上帝想听摇滚
你让他滚下来啊!
RIP

【教程】人像摄影自然光全攻略

Terry F:

对于人像摄影师而言,不论早晚,不论季节,每当你摁下快门的时候,自然光和环境光都直接影响着作品的色彩和影调。看懂自然光并对其加以利用,是每个人像摄影师最基本的必修课。


使用自然光拍摄的好处不胜枚举。根据一项针对500PX受众群体的调查发现,观众更喜欢用自然光拍摄的照片,或许这也是长期生活在自然光环境里的人们的本能反应吧。此外,比起闪光灯布光,自然光在应用上也更加直观,也不容易受到场地的限制,拍摄成本更低。




但是,用好自然光的前提是理解它,并且学会如何在环境中适应自然光的变化。例如,在笔者发布下图之后,一些朋友问道“为什么逆光拍摄,模特的背部还如此明亮清晰呢?”



其原因是冬天枯草颜色浅,反光强,半人高的枯草将阳光反射到白衣服上,一定程度上平衡了光比。同理,在自然光环境中,单一光源的情况是很少的,大多数时候,环境中的物体对光的反射都会对光影产生不同程度的影响,这也是本教程将详细说明的一个重点。而在此之前,让我们先了解一下自然光的一些特点。




主要内容


1. 不同强度的光照


2. 不同方向的光照


3. 光与情绪表达


4. 光影与构图


5. 利用反射光


6. 选择恰当的时机


7. 后期光影


总结




1. 不同强度的光照

根据明度划分,有强光、弱光和微光。其中,强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大,光源冲击力也最强,但是曝光需要更准确,后期的时候,对器材宽容度要求也相对较高,不然容易出现“死白、死黑”的情况。



阴雨天或者室内拍摄的时候,往往属于弱光环境。此时光比相对较小,控制曝光相对容易,很适合新人练习,培养对光源方向的感知。



微光环境多见于夜景,比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中,则光源较多,拍摄时需要理清主次。



一个误区


许多人认为,光线越强,光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影,也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的,合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。




2. 不同方向的光照

根据方向划分,光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。


在顺光环境下,往往人物的亮度大于背景的亮度,可以和背景形成反差,突出人物。但是如果光线太强的话,又会导致反差过大,倘若要保证人物曝光正确的话,背景就容易一团死黑。此外,人物因为受光面积较大,影调不强,人物本身的层次感也会较弱。




顺光的特点:


·光影分配:前亮后暗


·视觉效果:主体突出


·拍摄难度:较小


·视觉效果:较弱




在逆光环境下,人物处于相机和光源之间,光源照亮环境,但是人物处于暗部,虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差,有时候也能看见好看的轮廓光,但是人物主体细节较少,面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光,往往会给画面增加额外的光源,打破原本的光影平衡,让画面显得不自然。




逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出


·拍摄难度:较大


·视觉效果:强




侧逆光环境意味着尽管人物基本处于相机和光源之间,但是光源与人物形成夹角,形成轮廓光的同时照亮人物一侧,让人物的层次更强,细节相对逆光更多。这一光源位置让曝光和后期处理难度降低,比纯粹的逆光更容易把握。






侧逆光特点:


·光影分配:前暗后亮


·视觉效果:主体轮廓突出,保留一定细节


·拍摄难度:一般


·视觉效果:强




散射光常见于阴天户外,云层挡住了太阳,像一个巨大的柔光罩将光线均匀地铺洒到每一个角落。由于光影过渡太柔和,缺乏明确的影调,这种情况下不论人物还是环境的层次都不明显。虽然拍摄容易,但是视觉效果较弱。但是散射光也适合特定主题的拍摄,这一点也将在下一部分详细讲解。




散射光特点:


·光影分配:无


·视觉效果:较差


·拍摄难度:低


·视觉效果:弱




3. 光与情绪表达

光产生影,这两者在画面中的关系可以给观众带来各种不同的感觉。摄影师也可以利用这二者的搭配来表达情绪。根据光线特点,总的来说可以把情绪分为三大类:



(该模型只是概括了大多数情况,需要摄影师针对特定场合来应用)


倘若画面中亮部占比重大,那么可以一定程度给观众积极的感觉。如下图,画面中大部分区域都是明亮的,扩大了视觉上的空间感,进而让人感到明朗和放松。而这种情况下,摄影师应该更加留意暗部的构图和细节把握,因为处在暗部的人和楼房才是这张照片的重点。



倘若图片中暗部比重较大,那么就压缩了视觉空间感,进而让人感到压抑的情绪。如下图,整体的暗也让蒲公英和手臂狭窄的亮部显得格外突出。因此在该情况下,摄影师应该注意主体的亮度是否足够与环境形成反差。一张整体都很暗和整体都很亮的照片很容易让观众找不到重点。



削弱光比则可以一定程度上削弱情感强度。虽然阴天的时候,照片视觉效果不佳,但也可以让光影带来的情绪削弱,让作者在画面其他方面发挥创意。如下图,选择了阴天拍摄是因为图片的亮点在于人物的动作和莫名的云雨,试想倘若图片右边是日落的火烧云,观众的视线也很很难集中到人物身上了。






多光或者多影都可以表现激烈地情感,一般而言,反差越大,情感表达相对越激烈。



4. 光影与构图

在谈到构图的时候,许多人都会想到画面中的点、线、面。但是除了极简摄影之外,绝大多数情况仅依靠这三个要素是不够的。因为图片虽然是一个2D的平面,但是摄影师的工作是在2D上展现3D的效果,此时不仅要考虑图片在横向上的构图,也需要利用光影的变化来加强画面的“纵深感”。


下图中,三棵明度不同的树配合较亮的背景构建了图片纵向上的空间,人物的位置处于黄金分割并且利用直射光产生了较强的反差和质感,一方面确立人物的主体地位,另一方面将人物放在这个纵向空间的中间位置,加强画面立体感。



同理,下图也是利用前后三棵树和背景来营造空间感,人物的明度和前景、背景形成反差,吸引观众视线。



5. 利用反射光

很多人在面对光比较大的逆光的时候,首先想到的是使用反光板或者闪光灯补光。然而人造光源难免会让补光显得生硬。此时,摄影师可以尽量依靠环境中自然的反光来对暗部进行补光。


下图中,阳光从右后方射过来,让模特把反光率很高的纸船靠近脸部,就可以对左侧较暗的脸部补光,也可以消除法令纹一类的阴影。



而在下图中,让模特蹲下,靠近地面的反射光,也可以在逆光环境中形成合理的补光。



6. 选择恰当的时机

在上文中已经提过,拍摄自然光人像最重要的是适应环境的变化,那么拍摄时机的选择就显得尤为重要。通常而言,一天之中最适合摄影的时间段集中在日出日落前后30分钟。






下图拍摄时间就是日落后20分钟左右顺光拍摄,用模特手持的闪光灯配合橙色色片模拟火炬的光。虽然已经没有太阳直射,但天边留下的最后一抹光依稀照亮了云朵,让云有着白天能看到的层次感,也让画面的暗部有一定的细节。而因为光线很弱,所以用闪光灯的亮度足以盖过自然光对模特的影响,让观众看不到明显的日光的效果。如果拍摄时间早了,闪光灯不足以压住阳光,拍摄晚了,太阳对云层和画面中暗部的影响过小,那么云层就缺乏质感,暗部也会出现死黑。



7. 后期光影

如果对自然光有了充足的理解,那么对后期也有很大的帮助。从基本的调色到图片合成,都离不开对光影的调整。下图在完成墙壁、阳台、模特这三个主要元素的合成之后,缺乏光影,整张图显得很平淡。而加上影子之后,可以让观众感受到光的存在,视觉效果就增色不少。


把素材放到一起后,缺乏影调,也看不出光线效果


利用制作模型搞清楚影子走向,在利用PS制作影子


完成图


总结

有光就有影,在自然光拍摄人像的时候,光和影要结合起来思考,针对不同的拍摄主体选择相应的光照强度、光源方向以及恰当的拍摄时间,才能让自然光在拍摄中发挥更大的作用。后期的时候,原则上不要破坏原本图片的光影比例,倘若想要通过后期改变原图的光影关系,那么则需要更深入的学习才能较好地达成目标。


自然光拍摄人像的时候,不妨思考一下这些问题,或许能够给你一些启发。


·主体和环境的反差是否足够?


·主体和环境的光影层次是否鲜明?


·人物身上的光比是否太大,能否保留足够的主要细节?


·环境中的光影是否能够表现足够的纵深感和质感?


·环境中的光影特点是否能够传达合适的情感?


最重要的一点就是:多观察,多思考,分析优秀作品的用光再进行实践操作,这样才能快速提升对自然光的理解和应用能力。



陳小信:

莉蒂亞的絕版少女    你總說不知道我的腦袋是什麽樣的,怎麽會愛上這些教人不明白的東西。 我說那是我的愛畫的畫,然後坐在長櫈上抑制着心裡的興奮。


小豆之家:

马丁·迪尔曼(Martin Tillman)是一位来自瑞士苏黎世大提琴家,作曲家。经常看电影的朋友对马丁·迪尔曼(Martin Tillman)的音乐应该有所耳闻,他近些年活跃于电影配乐,超过200部的好莱坞电影原声音乐都有他的提琴演奏,如《珍珠港》《加勒比海盗3》。他以娴熟的提琴演奏技巧,将大提琴凝重浑厚的韵味发挥得淋漓尽致。

小豆之家敬上!

小豆之家:

这位名字难记的有点过分的意大利小提琴大师所带来的的音乐一定能让你刻牢他的名字,来自黑手党发源地那不勒斯附近的小城Pozzuoli的Lino Cannavaciuolo,出道于1981年,迄今为止有点默默无闻,却已发行了4张专辑,1999年的《Aquadia》,2002年的《Segesta》,2004年的《Ca’ Na’》和2010年的《Pausilypon》。

2010的专辑取名之那不勒斯城的一个小岛上的古堡,体现了这位小提琴大师对自己的音乐,国家和家乡的热情。这张专辑风格整体上带着强烈的Campania区域的民族味道且多辉宏大气,而俩位御用女声Luisa Cottifogli和Elena Ledda为他献上了在(Flour que neis)普罗旺斯的古语,(Alef)希伯来语和(I' Te Sento)那不勒斯方言。 

小豆之家敬上!